牧瀨里穗，「鶇」
金馬開幕那天，跟有傑導演等在二樓聊天，一樓的紅毯區正報告出：「歡迎陽陽劇組：張榕容、何思慧！」柯宇綸立刻拋下我們往外跑，嚷著：「去看茸茸啊～」我驚訝的問有傑：「你怎麼還在這裡？怎麼沒跟陽陽走？」他只是一笑。然後他提到他感到有多幸運，能夠從「一年之初」起，記錄下張榕容還是少女時的某些姿態、身型，而這些現在都不一樣了。我還記得這番對話，第二天就看到了「鶇」這部片。
1991年的片子，講述一個很麻煩的少女鶇的故事，演出者是當年應該只有18、19歲的牧瀨里穗。導演市川準用了所有篇幅來補捉牧瀨最青春的體態、舉止、移動，牧瀨也表現非常出色，有一種近乎透明的自然，鶇這個角色是個心思複雜、常有怪異舉止的所謂「怪怪美少女」，但她真的整個 embody 這個角色，做出來那些神祕詭異的行為，都令人信服。這樣踰矩的舉止，很難在成熟的日本女人身上看到，我一邊看一邊擔心，牧瀨這部片之後，一定爆紅，很多片會找她拍，人也逐漸老了，難道她要服膺於日本社會對女人的形象，開始循規蹈矩的「嗨嗨嗨」鞠躬點頭淺笑即止的變成只有一張美麗臉龐的一般般演員嗎？
周迅、張涵予，「李米的猜想」
看完「李米的猜想」，巧遇到劉引商阿姨，兩人第一句話都是：「哎呀那個周迅真是太好了」渾不可解的都是，怎麼金馬女主角提名，會是「風聲」的周迅，而不是「李米的猜想」呢？有些評審給獎的標準是所謂的演技，也就是，這演員能做到多少跟他本人完全不同的角色。這樣當然很有一套，可惜我不買這一套，那不然 casting 是做什麼的？電影與舞台劇截然不同的一點就在於，電影很生活也很直接，如果演員可以就是那個角色，何必硬要找個根本就不是的要他「演」出來呢？周迅的李米，就是真真切切的這樣一個周迅、這樣一個李米站在那邊。我更相信，好的演員不僅僅入戲，令觀眾相信他就是那角色，更重要的是，讓觀眾可以窺看到演員本人，看到這演員的本色，這樣就會非常的迷人。
李米的編劇有非常好的想法，也有一些對話台詞上面的亮點，當然中間還是有一些老梗的東西是控制比較鬆掉的地方，但總體而言，把李米這角色描述的非常全面。周迅完全讓我相信她多真心的要做一個好演員，而且擁有出色的個人特質。這角色，蓬頭垢面滿臉雀斑菸不離手還份外的粗魯神經，周迅完全 embody that。然後在最重要的地方，就是這演員必須說服觀眾，李米必定有些什麼，才能讓男主角這樣念念不忘的愛她，於是影片末尾，李米終於笑了，那笑容，那臉上散發出的愛情與光芒以及理解，立馬令觀眾看到李米是如此可愛，有多值得這份愛，彷彿被雀斑油垢亂髮包覆的這女人，終於破繭而生。好的不得了的表演，怎麼會是「風聲」提名呢？
然後是張涵予，在李米宰制整部電影的情況之下，這傢伙跑了出來，就憑著他一張會說話的臉。演員啊，臉有多重要，張涵予臉的輪廓跟線條，就是會令你想認識他多一點、想知道這人在想些什麼的臉。金馬給他提了最佳男配角，所以金馬沒瞎啊，那看不到周迅的李米又是怎麼一回事？這又是人世間難以理解的謎團之一了。
以下影片有爆雷，但周迅超級好，教材級的表演影片。
周迅當然就是周迅，張涵予是那個警察。
能做這樣的獨白，真是超爽。那攝影機手持就好，不應該左右動的，周迅的獨白不需要其他戲劇化的手法，讓她講，我就信了。
莫子儀，「一席之地」、「眼淚」
莫子儀在「一席之地」中飾演一個過氣的搖滾歌手，以往，因為他具有的憂鬱級敏感的特質，常常被用在一些都會蒼白虛弱、無病呻吟的角色上面，配上他經過表演訓練後的發音法及咬字，總是不太令人信服。但小莫的認真與拼勁，以及所謂的演員自我修養，都是十分突出的。這次在「一席之地」中，他的準備功夫真是道地，刻意晒黑，一身黝黑的肌膚加上有點粗糙的膚質，油膩的臉龐，突然之間，我在莫子儀身上看到野性，某種受傷的野獸，但還是一條危險的野獸，會傷人也會傷己的。這份對莫子儀的全心認識，令人驚喜！
「眼淚」裡面，莫子儀只是客串一個小角色，一個台南鄉下的混混台客。染了滿頭金髮，整個人由外而內的改變了，聞天祥開玩笑的說：「啊，小莫你有演這部片嗎？我第一次看的時候根本沒發現那個是你。」我是一眼就認出莫子儀啦，但仍然超級驚喜的發現，小莫可以如此不一樣，而且是令人信服的演出。覺得好像一路下來看到小莫的成長，今年他的表現，更可以說明他準備好了，將往一條偉大的演員路前進。非常期待他的新作品。
小莫你再鬆一點，就會更好。我知道你的青筋會演戲，但，就讓你整個人來演戲，好嗎？
