金馬影展對我而言最大的意義在於教育，也就是說，拿到那張通行無阻的觀影證，加上目前仍然失業失很大，就彷彿回到學生時代，一口氣沈入影片海中，進行自我修業。想到以前，還真的很妙，學校在學期末舉辦「電影馬拉松」的放映活動，顧名思義，從早上9點左右一路奔馳放映電影到晚上10點左右，每3-4小時才休息30分鐘，持續5-7天。那段時間，每個學生蒼白如鬼，一放風就是衝出戲院買食物，更急的是抽煙。而我本人也趁著在錄影帶店打工所具有的免費租片身分，持續一年每天看 3 部DVD，那一年基本上沒有睡過覺，真是太美妙了。
這次的金馬，我想機會難得，看的片子多了，每場後憑票跟抽獎的中獎機會應該也高，就很老實的投入評分表，保留票跟，希望能中獎來貼補家用，但，運氣還是不站在我這邊的。也正是因為這樣，我得以根據我的給分標準，一部一部的來記憶學習到的事情。
5 星級
生命的最後一站 by 市川準
這部片是一個非常重要的課程，它示範了，「觀眾參與」這個元素在電影裡有多重要。故事發生在醫院的癌症病房，上演的都是生離死別的戲碼，然而這麼沉重及高度情緒的東西，他卻選擇用長鏡頭遠遠的拍，完全沒有特寫。原來如此，因為生死這種事，人人都了解、人人都畏懼著，所以根本不需要跳特寫用演員臉孔的表情去著重，相反地，他遠遠的拍，遠遠的看著，演員的肢體、行動、甚至背影，就是擊入人心的沈痛。面臨死亡這種事，觀眾不用講都知道有多恐怖，觀眾早就入戲了。運用這種 audiences' anticipation，劇中省略了很多資訊類的台詞，像是不用拍醫生對病人宣布病情的那句台詞，直接由醫生講完，病人僵坐在病床上、親屬也僵立於病床邊，停頓個 5 秒，病人突然嚎叫了出來，親屬突然向廁所方向奔去，停滯在廁所前。那親屬完全是背影的移動罷了，但出來的效果卻十分驚人，觀眾立刻理解，這件事時有多殘酷，親屬不願意見到病人傷心的樣子，也不想讓病人看到自己傷心的樣子。需要特寫嗎？不需要耶。
我自己也拍了一場醫院的送別戲，當天狀況十分之糟，總想把記憶中場面的每個細節呈現出來，因為都如此的栩栩如生，都如此重要。當時只想著，要呈現細節，就要拆鏡頭，還要進特寫，那這場戲就好碎，可明明這場戲要很有力量的。怎麼辦？全劇組停工4-6小時就在等我做決定。後來勉強想到拍法，也拍了，但看了這部片，才恍然大悟，愈是沈痛、愈是生死大事，觀眾都懂的，我根本不需要用戲劇化的手段強調，本身已經夠強了，其實可以退後面一點，讓觀眾的自我參與來完成這場戲。
超級重要的一課，5 顆星。
4 星級
編織的女孩 starring 伊莎貝雨蓓
也許因為這次看的片多，我時常用腳投票，遇到不好看的就中途離場，內心想著拍片有多困難，有的片子題材夠有趣，故事卻編的不好，觀眾不能理解狀況，便有一種「我為什麼要看你在那邊扭來扭去」的感覺；有些片子自溺到爆炸，主角在劇中已經夠 out-spoken 了，還要拍他的 interview，再讓他對著觀眾直接說出他那些偏執的想法，enough！有些片子風格十足，但除了做到風格化之外，故事及主角一點也不吸引人，那我幹嘛看下去。總之想著想著，冒出一身冷汗。
編織的女孩便示範了 fundamental 有多有效。故事以紓緩的節奏展開，交代了女主角的社經背景、教育狀態、工作、性格，之後也是很沉穩的展現她初次墜入愛河的經過。厲害的是，所有的梗都有鋪有呈，前面篇幅所提到的東西，在後面都有回饋，令觀眾會心一笑，非常嚴密的劇本寫作，這不就是基本功的最佳範例。當然，那些梗、那些小橋段，都是富含新意的角色描述，所以，在老套的故事中，因為新鮮的橋段，造就出精采的女主角，就能牽引觀眾一路看下去。值得一提的是雨蓓的表演，世人都知道雨蓓成就了一個多麼驚人的演藝生涯，有著許多極限般驚世駭俗的不思議演出。這部1977年的片子讓我們看到17歲的雨蓓，還帶著嬰兒肥的臉龐。在前段她充分展現少女的純真姿態，到了後段，喔買尬，在療養院與初戀男友重逢的那場戲，她的臉孔整個轉變了，我覺得我看到了那位日後的怪物演員。一個演員能夠在如此年輕時就展露出深不可測的能量，真是太驚人。
瓊瑤般的故事，卻用很紮實的基本功說出來，所有的梗有鋪呈有回饋，雨蓓驚人的表演，4顆星。
非常母親 by 奉俊昊
以往因為私人因素，不看韓國片，近年心結漸解，逐漸看了一些些，但，「非常母親」令我大驚！毫無歷史背景的韓國電影界，什麼時候變得這麼厲害，可以拍出這種文武兼備的電影了！到底這一波由 90 年代中期產生的韓國電影，是從哪裡跑出來的？以前韓國根本沒有電影的。
我們很重視電影的開場與結尾，如何打開一部片，又如何收掉一部片，很大部分決定了電影的成敗。又很重視主角的出場，如同京劇裡「亮相」的概念，如何幫主角設計出場的戲，讓觀眾馬上記得並認同他，才能往下一路追隨下去。「非常母親」的一開場，那中年韓國婦女頂著一張超級國字臉，面無表情的走在荒原間，突然音樂下來，她隨著節拍跳起舞來，喔買尬，我立馬就愛上她。這就是電影專屬的魔法，不用交代前因後果，不用言語段落，直接殺下來給你一個人物的神祕狀態，馬上就把這個角色賣給觀眾了。而這個角色，基本上，做演員的能眼到這角色，真的一生都不枉了，張力、魅力、表演的空間超大。
想法好、劇本紮實、故事也說的流暢清楚、音樂音效的運用也神妙，整個達到高度娛樂性的最佳效果。不僅如此，還有極為有效且新穎的場面調度，記得上一次我在戲院被嚇到是「黑暗時刻」啊，這片子就是有這麼好。戲劇張力跟製作水準都跟一流的好萊塢片子不相上下，並且，在結尾的部份，下了重擊跟反思的空間，整個境界馬上上升。這部戲又說明了，基本功紮實之外，風格化以及所有聲光部門的緊密配合，電影可以多新穎迷人。
更值得一提的是配樂，配樂未必在於旋律好聽，而在於想法以及與主題的配合。「非常母親」的配樂主要用銅管樂器配上低音鼓，旋律走那種古早芭樂樂曲的風味，除了很適合那位 50 來歲主角的年齡背景，銅管、鼓聲跟節奏的配合又是很少在電影配樂中出現，真的有耳朵一新的感覺，絕對有趣。音樂的點跟音效的運用，真是出神入化，我的媽啊，韓國是怎麼學到這套東西的！
這一課，4.5 顆星。
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