Notes on acting

即興練習：外星語即興劇，幫助說台詞時的聲音表情以及潛台詞的情緒；語助詞即興劇，探索講台詞的可能性；限定台詞即興劇，一樣在給定台詞的情況下，找出各種情境、情緒的可能性。

身體律動：水銀纏身，感知重心的位置以及喚醒肌肉關節；震動練習，力量的可能以及擴大延伸；信任練習：不安與安全感之間的對話與放鬆疆界嘗試。

演出：
演出時分分秒秒都是即時的，不像編劇或導演，可以隨意的停頓思考，或增加或裁減。又要說台詞又要走位又要顧情緒，腦中幾乎沒有思考或猶豫的空間，得信任身體的直覺，交給動作與反應（action and reaction）。唯有徹底的排練後，台詞已不需思考，才有餘裕去玩潛台詞及即興反應。潛台詞盡量簡單，太複雜腦子又會花時間去思考，就跟不上即時的速度。

舞台劇演出重視的是反差，在一句台詞中，就要看出兩種情緒的翻轉，製造衝突與對比；翻轉的部份必須強調，最常用且有效的方式是破節奏，快速中突然變慢、忙碌中突然停頓、寧可先往最誇大做去，再調整收回，情緒就跟力的觀念一樣，翻轉後仍有餘韻，無論走到哪裡，還是要延續下去。

情緒的翻轉機制要由自己來，不管劇情是講什麼，會讓你哭笑的，全部是想到自己，得汲取自己經驗運用進去，由內而外不夠即時的話，就由外而內，先把動作做出來，細緻化，讓身體來帶動心靈。

導演的 notes 你要不就是全然接受，要不就是全然推翻，不要四不像。一有猶豫，身體就僵硬了。即便服膺指令，每個人對於指令不同的理解以及表現方式，呈現出有趣的個人特質，而某些演員的個人特質就是特別優異，非常明顯、有趣、而吸引人。

記住，情緒就跟力量一樣，可以全身走遍，可以延伸、擴大、縮小、轉移，你要一直感知它的動態。